POST 059/2014 - APÓS 100 ANOS, A SOLIDÃO

Olá... Os amigos iguaçuanos que acompanham o Blog, certamente são saudosos, como eu, dos bons tempos do Esporte Clube Iguaçu.   Várias gerações das famílias da cidades vivenciaram e conviveram entre si nas dependências do clube. Grandes bailes de Carnaval foram realizados no salão do clube e as disputas por uma mesa nestas ocasiões eram acirradas.

O clube foi fundado em 17 de novembro de 1912 e durante muito tempo foi um orgulho para a sociedade iguaçuana. Me lembro muito bem, os bailes dos anos 80, que reuniam muitos adolescentes assim como eu, além disso os grandes shows como Gilberto Gil, Alceu Valença, Amelinha e Zé Ramalho, entre outros. Nos dias ensolarados e quentes na cidade, tínhamos uma bela piscina semi-olímpica para relaxarmos (25 m), além de outras diversões, como sinuca, totó e xadrez.

Um dos clubes mais antigos do Estado do Rio, o Iguaçu se destacou também no futebol e mais recentemente no futebol de salão, disputando campeonatos estaduais e se sagrando campeão no anos 2000 nas categorias sub-17 e sub-20. Além das competições de natação que eram promovidas na piscina do clube. Mas foi justamente a partir desta administração que a queda do clube começou a ser decretada.

A morte por afogamento de um menino na piscina do clube deu início a um longo processo movido pela família da criança. No segundo semestre de 2011 a sede do Esporte Clube Iguaçu, avaliada em R$ 30 milhões, foi estranhamente leiloada por apenas  R$ 2,40 milhões. Quem arrematou o espaço foi a empresa Embrapar Empreendimentos e Participações. O leilão deixa sócios e apaixonados pelo clube apreensivos. Muitos perguntam qual será o futuro do Iguaçu. Os novos proprietários já começaram a demolição em algumas áreas..

Há uma forte especulação de que o local se tornará um Shopping Center, mas ainda não há nada de concreto. O certo é que é uma grande pena ver um clube de tanta tradição ter um fim tão triste, tão trágico, tão inglório e pior tão misterioso.

A foto, feita agora pela manhã, demonstra o estado de abandono que o clube se encontra, tá feio. Nos resta apenas aguardar e torcer para que aconteça, o mais rapidamente possível, o melhor para a cidade, pois o mesmo está localizado no coração de Nova Iguaçu.

Até a próxima,

                      Amo vocês, 

                                         Marcos Marcel

POST 058/2014 - O REDENTOR CARNAVALESCO DO SOBRAL

Olá... Mais uma vez o Rio de Janeiro está em voga com a chegada do Carnaval e para brindar esse momento, resolvi fotografar essa réplica do Cristo Redentor que na minha opinião consegue perfeitamente resumir o momento que estamos vivendo.   

O Redentor é a cidade do Rio e o colorido é o próprio Carnaval.  Esta síntese nos faz imaginar que o Cristo Redentor já está fantasiado e que a qualquer momento descerá para brincar o Carnaval  com os foliões  e receber os turistas, sempre de braços abertos e com um largo sorriso, como todo bom carioca...

Mas hoje não estou aqui para falar do símbolo maior de nossa cidade maravilhosa e sim do artista que produziu a escultura acima - Carlos Alberto Rezende Sobral.   Sobral inciou-se com artista plástico nos idos dos anos 70, influenciado pelo movimento Hippie e utilizando couros, solas de pneus e metal corroído, para fazer bolsas, sandálias e bijuterias.   Em 76, participando de uma feira de artesanato em Cabo Frio, conheceu artesões argentinos que utilizavam resina de poliéster em seus trabalhos.  Desde então, adotou essa como a matéria prima de toda a sua arte.

Dois anos mais tarde, ele monta uma pequena fábrica em nossa cidade (Nova Iguaçu) e consegue aparecer pela primeira vez na mídia, via a extinta TV Tupi.   Alguns anos mais tarde ele cria fábrica Mêmphis, ainda em Nova Iguaçu porém com uma estrutura mais complexa.  A partir daí começa a expandir seus negócios, também para o exterior além de iniciar um processo de abertura de lojas em pontos estratégicos,  primeiramente na cidade do Rio de Janeiro, e depois em Paris.  As lojas dos aeroportos rapidamente tornam-se um ícone em bijuterias e objetos artísticos.

O sucesso o levou a ganhar o seu primeiro prêmio "Etòíle de Mode" já em 2004, primeiro de uma série.  Em 2012, mudou a sua fábrica para outro município da baixada - Japeri, adquirindo o selo verde e tornando-se a primeira empresa verde do seu segmento. A propósito, a escultura acima foi adquirida na loja do Galeão.

Parabéns Sobral!!!

Até a próxima,

                      Amo vocês,

                                        Marcel Peixoto.

  

POST 057/2014 - UMA OBRA DE ARTE EM PLENA VIA DUTRA

Olá... Há muito tempo admiro essa estrutura, sendo, na minha opinião, uma das mais bonitas do país.  Hoje aproveitando uma viagem de trabalho, dei uma paradinha para fazer a foto acima. Não é a toa que no linguajar da engenharia, chamamos as estruturas como pontes, viadutos, etc... de obras de arte, talvez pela beleza estética do projeto, pelo cuidado na execução, mas essa, sem dúvida, merece esse título  com todas as letras.

O esbelto viaduto da foto foi construído em 1979 e se tornou um símbolo da Dutra, marcando a chegada a Volta Redonda, a 95 quilômetros do Rio. Com 90 m de comprimento, o viaduto atravessa a Rodovia Presidente Dutra com duas faixas de tráfego. O tabuleiro é formado por uma laje de concreto sobre a qual existe um corrimão metálico. Já a laje, foi construída a partir de um conjunto de placas pré-moldadas, que, dispostas transversalmente, compuseram o tabuleiro sem a necessidade de escoramento.

Esta laje se apoia em quatro quadros rígidos, idênticos e simétricos em relação à linha de centro do viaduto, distantes um do outro em cerca de 2,60 m, executados em aço. A geometria e as dimensões dos quadros foram determinadas em função do gabarito mínimo exigido pela DNER para o vão central e em uma relação vão central / vãos laterais, necessárias para prever o momento máximo positivo no centro, aproximadamente igual ao dos extremos, bem como para satisfazer as condições de concordância e estética.

A estética exerce forte influência em quase todos os projetos de pontes e viadutos, entretanto, por razões econômicas, tal quesito muitas vezes acaba desprezado. Por isso, tantas obras no país ainda deixam a desejar em relação aos aspectos plásticos. Contudo, existem casos em que estética domina a concepção e os resultados são surpreendentes. Um exemplo é este viaduto, que com 35 anos ainda se mantém não apenas elegante, como também em perfeitas condições estruturais.

Na ocasião, o projeto foi executado pela Fábrica de Estruturas Metálicas (FEM), empresa do grupo da Companhia Siderúrgica Nacional (CSN). Como a implantação ocorreu em uma das vias com maior tráfego no país, a Prefeitura de Volta Redonda fez duas exigências: que a obra tivesse grande representatividade estética e que durante o processo de montagem o tráfego não sofresse grandes prejuízos. Para atender a tais requisitos, e como não poderia deixar de ser, na Cidade do Aço uma construção tão emblemática só poderia ser concebida “em aço”.

Assim, após diversos ensaios, escolheu-se um modelo de quadro rígido, com pernas inclinadas, feito em aço Niocor, sem pintura. A esbeltez de seus elementos elegantemente curvos, combinados com a cor ferrugem, proporcionou um conjunto harmônico. Para nós cariocas e fluminenses, foi um presente.

Até a próxima,

                      Amo vocês,

                                        Marcel Peixoto.

POST 056/2014 - MEU PAI ADORARIA ESSE CAFÉ

Olá...  Na vida temos observado uma evolução em tudo a nossa volta em todos os setores.  As vezes fico imaginando se o meu pai, que é falecido a 26 anos, por um milagre retornasse a vida hoje, ele certamente teria muita dificuldade em se adaptar aos dias atuais, com todas as inovações que foram surgindo gradativamente e entrando em nossas vidas. 

O café pode ser um exemplo disso... Quando comecei a namorar,  meu pai brincava que só permitiria o casamento quando minha namorada soubesse fazer um bom café, ela já dizia que faria sim,  mas numa cafeteira elétrica (que já era uma inovação).  Ele evidentemente preferia o café feito a moda antiga, no coador de pano... Para os mais jovens, antes fervia-se a água em uma chaleira,  colocava-se o pó de café dentro o tal coador de pano e depois fazia a água fervendo passar pelo coador, obtendo-s assim um café bem fresquinho, que normalmente era armazenado em uma garrafa térmica, para uso durante algumas horas.

A história do café é bem interessante, e vem do século IX, sendo o mesmo originário da Etiópia.  Se difundiu para o mundo através do Egito e da Europa. Uma lenda conta que um pastor chamado Kaldi observou que seus carneiros ficavam mais espertos ao comer as folhas e frutos do cafeeiro. Ele experimentou os frutos e sentiu maior vivacidade. Um monge da região, informado sobre o fato, começou a utilizar uma infusão de frutos para resistir ao sono enquanto orava. Parece que as tribos africanas, que conheciam o café desde a Antiguidade. moíam seus grãos e faziam uma pasta utilizada para alimentar os animais e aumentar as forças dos guerreiros. 

Em alguns períodos da década de 1980, o café era a segunda mercadoria mais negociada no mundo por valor monetário, atrás apenas do petróleo.  Este dado estatístico ainda é amplamente citado, mas tem sido impreciso por cerca de duas décadas, devido à queda do preço do café durante a crise do produto na década de 1990, reduzindo o valor total de suas exportações. Em 2003, o café foi o sétimo produto agrícola de exportação mais importante em termos de valor, atrás de culturas como trigo, milho e soja. Minas Gerais é o estado com maior produção de café do Brasil.

Mas como tudo evolui, hoje se pode tomar um café de alta qualidade em sua própria residência com uso da tecnologia.  O café vem dentro cápsulas produzidas para resguardar o sabor e a máquina possui um sistema de furação da mesma através de agulhas, sendo a água bombeada, percorrendo o espaço e reitrando todos os aromas do café, sem falar da diversidade de sabores que podemos escolher.  A cafeteira da foto, ganhei de minha esposa e filha no dia dos pais, e resolvi fotografá-la para o Blog.

Meu pai certamente adoraria essa evolução... E hoje (25/02) estou muito nostálgico, pois se ele ainda estivesse conosco estaria completando 85 anos de idade, mas quis Deus que ele fosse antes...

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Até a próxima,

                      Amo vocês,

                                        Marcel Peixoto                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            

ENSAIO FOTOGRÁFICO 005/2014 - HOMENAGEM A CARLOS PAÉZ VILARÓ

Olá...  Este ensaio é mais uma homenagem ao grande artista, Carlos Paéz Vilaró, que nos deixou no dia de hoje, seguindo sua jornada agora lá no céu.

Nos deixa um legado em Casapueblo, lugar que o conhecemos  em 2012 e onde fiz os registros fotográficos que apresento à vocês. 

POST 055/2014 - ADEUS VILARÓ...

Olá...  Uso hoje o Blog pela primeira vez para homenagear, ou despedir-me melhor dizendo, de uma pessoa que me encantou pela sua simplicidade e pela sua beleza de sua arte. Conheci o artista em janeiro de 2012 e aqui no Blog apresentei um de seus quadros em 25/01/2104 no Post 025/2014.   Imagino que alguns tenham lido.

Agora a tarde fui surpreendido com a notícia no site do Globo, com a seguinte manchete: "Morre o artista plástico uruguaio Carlos Paéz Vilaró, aos 90 anos". A todo momento morrem pessoas conhecidas na mídia, mas há aqueles que, por simpatia, por carinho, ou por algum mistério que desconhecemos, mexem conosco. Esse é o caso em questão.

Pelo menos terei o quadro que vocês veem no Blog, fotografado agora a pouco, em minha residência, o que me fará lembrar para sempre do sorriso fácil e do olhar amoroso de nosso Vilaró.

Ele havia completado 90 anos em novembro de 2013, e morreu em Casapueblo "escultura habitável" que ele modelou com suas próprias mãos, em Punta Ballena, no Uruguai. A casa abriga um museu e é uma das principais atrações turísticas da cidade. Em sua passagem pela Argentina, deixou no Tigre uma de suas marcas, a "Bengala", sua residência-ateliê local.

Foi atuante no carnaval uruguaio e ainda trabalhou como diretor do Museu de Arte Moderna de Montevidéu e como secretário do Centro de Artes Populares do Uruguai, deixando a sua contribuição para seu povo, não só através de sua obra, mas atuando politicamente em prol da arte uruguaia.

Ide em paz Vilaró e obrigado pelas belas imagens que nos proporcionou. O céu deve estar precisando de um artista, que sua missão continue.

Até a próxima,

                      Amo vocês,

                                       Marcel Peixoto.

POST 054/2014 - SAI PARA LÁ INVEJA...

Olá...  Como diz o dito popular "a inveja é uma merda" (me perdoem o termo chulo, mas qualquer sinônimo politicamente correto, deturparia o dito).  É ruim mesmo, pois trata-se de uma energia com vibração muito negativa e que visa (até inconscientemente) boicotar o sucesso do outro, simplesmente pelo fato do invejoso não possuir a mesma condição.  Isso pode ser algo material, um cargo, um bom relacionamento, enfim qualquer coisa.

Existem vários objetos que, ainda segundo a sabedoria popular, repelem essa energia negativa, como por exemplo uma ferradura, um vaso de pimenta, uma figa.  Mas hoje resolvi falar um pouquinho do Olho Grego, ele existe há muito tempo, e era utilizado em rituais da religião islâmica, mas foi adotado por católicos também. O símbolo também é muito encontrado em países árabes, como Irã,  Armênia e na Grécia,.   A propósito, o objeto acima veio da Turquia para mim e foi um presente da minha irmã, resolvi fotografá-lo hoje (23/02)  para apresentá-lo no Blog.

Olho grego é um talismã contra a inveja e o mau-olhado, é também conhecido como um símbolo da sorte e funciona contra energias negativas. O olho grego é muito utilizado como pingentes em pulseiras e correntes, além de tatuagens. No meu caso específico, ele está acoplado a um tapete e este tipo é especificamente utilizado para a proteção da casa.

Acredita-se que o olho grego tem o poder de absorver energias negativas, além de proteger a pessoa da inveja. Normalmente, o olho grego é feito de vidro, com a cor azul, pois acredita-se que o mau-olhado tem essa cor, portanto seria mais eficiente em não atraí-lo. O olho também pode simbolizar o olhar de Deus que ilumina e protege as pessoas, além de transmitir a paz.

O olho grego também é conhecido como olho turco ou nazar, porque também é bastante popular na Turquia e é usado com o mesmo propósito que o olho grego. É comum ver o olho turco pendurado em portas e em espelhos retrovisores dos carros. Algumas mães colocam esse amuleto na roupa dos bebês, e se o amuleto aparece rachado, significa que protegeu a criança do mau-olhado e deve ser substituído.

O mais importante mesmo é mantermos os nossos pensamentos em coisas positivas, buscando sempre fazer o bem e em prontidão, como diz um outro dito: orai e vigiai o tempo todo.  Boas e puras energias para todos.

Até a próxima,
                       Amo vocês,

                                          Marcel Peixoto.

ENSAIO FOTOGRÁFICO 004/2014 - CONSERVATÓRIA - PONTOS TURÍSTICOS

Este ensaio mostra alguns pontos turísticos de Conservatória - Valença/RJ.


PONTE DOS ARCOS:

            

CACHOEIRINHA AO LADO DA PONTE DOS ARCOS:

CAMINHO PARO O TÚNEL DO CAPOEIRÃO:

TÚNEL DO CAPOEIRÃO:

PAISAGENS DO CAMINHO:

CACHOEIRA DA ÍNDIA:

POST 053/2014 - YES, O BLOG TEM BANANA

Olá... Uma fruta tão presente na vida dos brasileiros não poderia deixar de também habitar o nosso Blog. A foto acima foi tirada hoje (22/02/2014) em um sitio em Paracambi. A fruta ainda verde se confunde com as folhagens, mas promete em belo cacho.

A banana tem a sua origem no sudeste asiático, mais especificamente em Nova Guiné e depois na Malásia, Indonésia e Filipinas. É uma das frutas mais nutritivas existem. Duas bananas grandes fornecem 1g de potássio, dose diária que satisfaz as necessidades deste mineral em um adulto. Além disto, contribuem para evitar a hipertensão e para manter o coração saudável.

São reconhecidos quatro tipos principais de variedades de banana: a banana-prata, a banana-maça (menor e arredondada), a banana-caturra (também conhecida como banana-d'água ou cavendish) e a banana-da-terra.   Diversos tipos de banana são consumidos in natura, como a maçã, a ouro, a prata e a nanica – que, na verdade, é grande (o nome decorre da baixa altura da planta em que nasce). 

A banana é o segundo fruto mais produzido e consumido no Brasil, tanto como sobremesa como acompanhamento nas refeições, ainda que ocupe apenas 0,87 por cento do total das despesas de alimentação dos brasileiros em geral (surge daí a expressão "a preço de banana" para referir que algo é pouco dispendioso). A maior parte da produção provém do Nordeste do país, onde é produzido 34% do volume total nacional, seguido das Regiões Norte (26%), Sudeste (24%), Sul (10%) e Centro-Oeste (6%). Ao todo, a área plantada é de cerca de 520 000 hectares. Em termos gerais, ainda que as condições naturais permitam uma produção de alta qualidade, é corrente afirmar que existe baixa eficiência na produção e no manejo pós-colheita.

O maior produtor de bananas no mundo é a Índia (20%), seguido por Uganda (8%), China (7%), Filipinas (6%), Equador (6%) e finalmente o Brasil (5%) ocupando a 6ª colocação, segundo estatística de 2011.

Custo a crer que no mundo, assim como no Brasil se consuma mais maças que bananas, mas não posso ser contra as estatísticas, entretanto posso afirmar seguramente que na minha casa o maior consumo é de bananas.

Até a próxima,

                      Amo vocês,

                                        Marcel Peixoto

POST 052/14 - TIVE UMA IDEIA!!!

Olá... Quanto nos é inspirador. a visão de uma simples lâmpada incandescente? Para mim é muito óbvio que essa relação foi criada em minha infância, quando assistia os desenhos animados ou lia os gibis da época. A cada uma boa ideia (as vezes nem tão boas assim) aparecia a figura da lampadazinha... Isso era fantástico! E assim cresci com  a sensação de que a cada nova ideia,  uma lâmpada surgiria sobre a minha cabeça.

Misturando tudo isso, ao ver a lâmpada acima, tive a ideia de trazê-la para o Blog e a fotografei segurando a máquina em uma das mãos e a lâmpada na outra.  O efeito é a foto acima, onde tive que cortar a base, para não aparecer meus dedinhos.

   

Mas a história da lâmpada é bastante interessante, na verdade ela é  é um dispositivo elétrico que transforma energia elétrica em energia luminosa e energia térmica.   Desde o início do século XIX, vários inventores tentaram construir fontes de luz à base de energia elétrica. Em 1802,  Humphry Davy, construiu a primeira fonte luminosa com um filamento de platina, utilizando-se do efeito Joule, observado quando um resistor é aquecido, pela passagem de uma corrente elétrica, até  a ponto de emitir luz visível.

A lâmpada  incandescente só foi comercializável em 1879, utilizando uma haste de carvão (carbono)  muito fina que, aquecida acima de aproximadamente 900 K,  passa a emitir luz, inicialmente bastante avermelhada e fraca, passando ao alaranjado e alcançando o amarelo, com uma  intensidade luminosa bem maior, ao atingir sua temperatura final, próximo do ponto de fusão do carbono.

Como o filamento de carvão tinha pouca durabilidade, Thomas Edison começou a fazer experiências com ligas metálicas,  pois a durabilidade das lâmpadas de carvão não passava de algumas horas de uso, até chegar  finalmente a conhecida até hoje com filamento de tungsténio,   cuja temperatura de trabalho chega a 3000°C.   Por essa razão, concedemos a Edison a invenção da lâmpada, contudo o mesmo aperfeiçoou o que muitos já haviam desenvolvido.

A lâmpada e a ideia se assemelham, pois ambas trazem uma luz, uma visível e a outra traduzida em inspiração. Espero que todos tenham boas ideias e principalmente que as ponham em prática, pois infelizmente temos o hábito de deixar nossas ideias no plano mental, sem trazê-las a realidade.

Até a próxima,

                      Amo vocês,

                                        Marcel Peixoto

POST 051/2014 - ITAPERUNA E SUA IGREJA MATRIZ

Olá... Hoje (20/02), em função de meu trabalho, percorri mais de 700 Km em direção ao Norte do Estado do Rio e Zona da Mata de Minas Gerais. Passei por várias cidades, mas especialmente em Campos dos Goytacazes (RJ), Itaperuna (RJ) e Muriaé (MG).  A foto acima foi feita em Itaperuna, de dentro do carro, ao passar em frente a igreja.

Na verdade quanto fiz a foto não sabia que a igreja se tratava da Paróquia de São José do Avahy.  Em 1887 foi erguida neste lugar a capela denominada "Igrejinha de Minha Terra".  Mas somente Em 1891, quando o Pe. Miguel Ângelo Cetrangulo requereu à Câmara Municipal, que fossem doados ao patrimônio da Igreja, vinte metros de terreno de cada lado da mesma, esta  Vila foi elevada à categoria de Freguesia Eclesiástica. Solicitação esta aprovada pela Casa.

Em dezembro de 1926, a Capela foi elevada à Igreja Matriz. Com o passar do tempo nossa Igrejinha já ficava pequena para a comunidade, e os padres que por aqui passaram, junto com os fiéis, deram início a obra de uma igreja maior.  A construção começou por fora, sem desmanchar a primeira.  Em 1947 o padre junto com a comunidade, através de quermesses, bingos, leilões e até do concurso de beleza infantil,  deu a obra um impulso e a Matriz São José do Avahy foi construída. 

A imagem de São José foi trazida para nossa Matriz no dia 10 de dezembro de 1955.  A Bênção Solene da nova Matriz foi dada pelo então Bispo Dom Antônio de Castro Mayer em 1º de maio de 1959. As festas do Padroeiro também eram muito concorridas, com grandes programações e sempre comemoradas no dia 1º de maio. 

Essa é a primeira foto de igrejas que apresento no Blog e revelo à vocês que tenho um enorme prazer em fotografá-las.  Quem sabe isso não se torna um novo projeto em minha trajetória. A propósito, até agora não descobri o porque do Avahy, quem souber pode contribuir com um comentário. Grato.

Até mais,

              Amo vocês,

                                Marcel Peixoto.

POST 050/2014 - A FLOR DAQUELA FORTUNA, QUE REALMENTE IMPORTA

Olá... Num dia em que a Mega Sena sorteou um de seus maiores prêmios, nada como comentar um pouco sobre a flor que tem nome de fortuna.  A flor-da-fortuna pertence à família das crassuláceas, originária da África. Possui folhas suculentas sendo resistente ao calor e necessita de pouca água. Os tons desta linda flor, variam entre vermelho, alaranjado, amarelo, rosa, lilás e branco.  

Esta flor tem a fama de atrair prosperidade para a casa que habita.  A foto acima foi feita em minha casa, que está enfeitada com a flor-da-fortuna, mas cor de rosa, para que a fortuna seja de amor, que é isso que nosso planeta está precisando, diante de tanta violência que vemos a todo instante.

Diz a lenda da flor-da-fortuna, que há muitos anos atrás, perto da Índia, havia uma menina chamada Shankara que morava com seus pais, num sítio, onde guardavam moedas de ouro espalhadas, dentro dos vasos e dos objetos de decoração da casa.

Um certo dia, ladrões souberam da estória e vieram atrás do tesouro, ao chegar na casa encontrou do lado de fora os pais e mataram o casal. Shankara viu tudo pela janela e rezou para que não fosse morta. Então surgiu um Anjo que escondeu a menina e transformou as moedas de ouro em uma planta exótica.  Assim, quando os bandidos entraram na casa não encontraram nada além de plantas, frustados foram embora. Logo depois o Anjo reapareceu e tirou a menina do esconderijo e disse-lhe: "Você nunca será roubada, pois quando um bandido aproximar-se de você, as moedas de ouro se transformarão numa planta chamada Flor-da-Fortuna. 

A partir daquele momento Shankara viveu em oração sempre fazendo caridade aos mais pobres. O tempo passou, esta jovem envelheceu, faleceu e foi enterrada num cemitério.  Alguns dias depois uma planta, com flores perfumadas, começou a nascer de dentro do túmulo e foi batizada de Flor-da-Fortuna.  Reza a lenda que a casa de Shankara ainda existe e que as flores, de dentro da residência, viram moedas de ouro depois da meia-noite.  

Sendo assim, nem vou dormir hoje... 

Que todos nós sejamos afortunados, prósperos em paz, amor e saúde, que são os tesouros mais valiosos que podemos ter.

Até a próxima,
                       Amo vocês,
                                          Marcel Peixoto.

POST 049/2014 - PLUTO E UMA BOLINHA MUITO ESPECIAL

Olá... Hoje pretendo falar de um dos personagens dos desenhos animados, que mais me agrada, o Pluto. Seu nome originalmente era Rover, mas a esposa do Walt Disney, seu criador,  o convenceu a alterar para Pluto, em função da descoberta do planeta Plutão de nosso Sistema Solar.    

O bonequinho acima foi comprado em Orlando,  dentro do parque  Magic Kingdom,  que em nossa visita estava completando 25 anos de existência.  A propósito, compramos não só o pluto como uma dezena de outros bichinhos, tudo para atender a uma menininha de pouco mais de 6 anos (minha filha),  que se pudesse traria Orlando para Nova Iguaçu. A foto foi feita hoje (18/02/2014) em minha sala.

Pluto é um cão da raça bloodhound, que são originalmente cães de caça, um pouco diferente do personagem que é destrambelhado e sempre arranja muita confusão, entretanto conseguindo no fim ajudar o seu dono, o Mickey, a desvendar alguns mistérios.

A criação do Pluto é datada de 1930 e em sua carreira cinematográfica apareceu em mais de 100 filmes, em sua maioria curtas de 7 minutos cada.  Além de contracenar com o dono, em diversas oportunidades ele dividiu a tela com Donald, Pateta, os esquilos Tico e Teco, o gatinho Fígaro (do longa-metragem Pinóquio) e uma infinidade de bichanos destinados a torrar a paciência dele.   Além disso, Pluto pode se gabar por guardar um Oscar em sua casinha - o desenho Lend a Paw (Me dê uma Pata, de 1941), protagonizado por ele, ganhou o prêmio de Melhor Curta de Animação.  

Uma coisa que eu nunca consegui entender é o fato do Pluto não falar, vocês já pensaram nisso?  Os outros animais (patos, ratos, esquilos e até cães) falam nos desenhos, mas o Pluto não.  Acho que talvez seja isso que o torna tão especial...

Só mais um detalhe...  A bolinha de ping-pong que está encantando o pluto na foto, está autografada por Hugo Hoyama, o maior tenista de mesa do Brasil e nos foi dado por ele após uma vitória sua nos Jogos Pan Americanos de 1997 no Rio de Janeiro.

Até a próxima,
                      Amo vocês,
                                        Marcel Peixoto.
                               

POST 048/2014 - O SÍMBOLO DO OM

Olá... Ainda tentando colocar o Blog em dia...  mas agora vai.   Bem, imagino que todos já tenham visto este símbolo em algum lugar, em uma tatuagem, em uma revista ou até mesmo em um quadro em alguma parede.  Para que não o conhece este é o símbolo do OM, um símbolo que personifica um Som, um Mantra, o qual é muito importante em algumas religiões orientais.

Uma compreensão profunda sobre este símbolo místico revela que é composto de três sílabas combinada em uma, não como uma mistura física mas como uma combinação química. Na verdade em Sânscrito a vogal 'o' é constitucionalmente um ditongo composto de a + u; por isso OM é representativamente escrito como AUM.   Apropriadamente, o símbolo do AUM consiste de três curvas (curvas 1, 2 e 3), um semicírculo (curva 4) e um ponto.

A curva maior 1 simboliza o estado de vigília, neste estado a consciência é voltada para o interior através dos portões dos sentidos. O tamanho grande significa que este é o estado mais comum ('maioria') da consciência humana.  A curva de cima 2 mostra o estado de sono profundo ou estado de inconsciência. Este é um estado onde quem dorme não deseja nada nem passa por nenhum sonho.  A curva do meio 3 (que se localiza entre o sono profundo e o estado de vigília) significa o estado de sonho. Neste estado a consciência do indivíduo é voltado para o interior e o sonhador contempla uma visão encantadora do mundo atrás das pálpebras dos olhos.

Finalmente, o semi círculo 4 simboliza Maya e separa o ponto das outras três curvas. Deste modo, é a ilusão de Maya que nos previne da realização dos mais altos estados de bem-aventurança. O semi-círculo é aberto no topo e não toca o ponto. Isto significa que este estado mais alto não é afetado por Maya. Ela só afeta o fenômeno manifestado. Este efeito é quem previne o investigador de alcançar seu alvo final, a realização do Um, do onisciente, do não-manifesto, do princípio Absoluto. Desta maneira, a forma de OM representa tanto o não-manifesto e o manifesto, o númeno e o fenômeno.

O Simbolismo OM ou AUM representa para o povo Hindu o Som primordial do Universo, a unidade de todas as coisas, o UM, o Princípio, Meio e Fim absolutos que se perpetuam eternamente. O Divino que emana em cada Ser e que permeia toda a Natureza. No símbolo encontramos os cinco elementos do Universo – terra, fogo, ar, água e éter (matéria). A escolha deste símbolo reflete a Universalidade presente em todos os Seres, aquilo que nos conecta uns aos outros e nos torna UM.

Para mim, o OM significa a Paz interior....O silêncio que fala mais alto dentro de nós... É contemplação, é meditação, é a ligação com nosso Eu Superior, nosso Cristo interno. E além de tudo isso possuí uma beleza fascinante.  E assim, me despeço por hoje: OOOOOOOOOOOOOOOOMMMMMMMMMMM.

Até a próxima,

                       Amo vocês, 

                                         Marcel Peixoto. 

POST 047/2014 - OS DETALHES FAZEM A DIFERENÇA

Olá...   Ainda sobre a viagem à Conservatória,  resolvi falar um pouquinho sobre a Pousada de Santo Antonio.  Possivelmente é a pousada mais nova do lugar, mas não por isso, o que me chamou atenção foi a preocupação de seus proprietários com os detalhes.  Até o cúmulo de se colocar um adesivo da Pousada no papel higiênico extra que fica no banheiro, conforme a foto feita hoje de manhã (domingo), antes do retorno.

Durante muitos anos em minha vida profissional e em minhas as viagens de férias, me hospedei em vários hotéis e pousadas por esse Brasil a fora e aquelas que me lembro mais, são justamente as que me surpreenderam, preocupando-se com os detalhes. Uma garrafa de champanhe sobre a cama com 2 taças, um arranjo de flores do campo frescas no quarto, um pacote de biscoito caseiro ofertado, um bolo de aniversário inesperado,  enfim são detalhes que conquistam o hóspede.

E foi exatamente está carinho a mais nos detalhes da pousada que me chamou a atenção, pois tornou  o lugar mais aconchegante, nos fazendo sentir em casa.

Fora tudo isso a cidade também tem vários atrativos no Centro, que podem ser visitados a pé, como a Igraja Matriz de Santo Antonio, a Casa do Poeta (Moa), o Museu Vicente Celestino, a Rua do Meio, a Cachoeira da Índia, a Locomotiva 206 e ainda os eventos como a Serenoite (sábados a partir das 20 h), a Serenata na Rua (sexta e sábado a partir das 23 h), o Chorinho na Praça (sábado de 11 às 13 h, em frente a pousada) e ainda a Solarata (domingo de 10:30 às 12 h).

Com tudo isso somado, fica mais que um convite, uma convocação a irem conhecer Conservatória e a Pousada de Santo Antonio, do meu amigo Pedro Ernesto, que certamente receberá a todos vocês com o mesmo carinho que nos recebeu.

Até a próxima,
                      Amo vocês,
                                        Marcel Peixoto

POST 046/2014 - O TÚNEL DA AVENTURA

Olá... Final de semana em Conservatória, distrito de Valença/RJ.  O lugarejo é conhecido por suas serenatas e por valorizar a música popular brasileira de raiz... Lá se respira música... Nos bares, nas ruas e nas praças, ocorrem inúmeras manifestações musicais o tempo todo.

Já estivemos em três outras ocasiões visitando o local e em todas elas ficamos restritos ao centro, onde ocorrem os encontros musicais, mas desta vez resolvemos explorar um pouco a região e pegamos a Rodovia RJ-137 em direção a Santa Izabel do Rio Preto através da Serra da Beleza. A paisagem tem muito verde  que enche nossos olhos.

A primeira parada  foi na Ponte dos Arcos, entre Conservatória e Pedro Carlos,  uma construção imponente datada de 1884, as margens do Rio da Prata.  A referida ponte era utilizada para escoar a produção de café pela Estrada de Ferro Santa Isabel e foi desativada em 1961.  Até aí nossa aventura corria muito bem, estávamos no asfalto e tranquilos... Só hoje descobri que a referida ponte é mal assombrada e visitada constantemente por fantasmas (ontem deveriam estar de folga...).

Continuamos pelo asfalto até encontrar uma placa que sinalizava a entrada em direção ao Túnel do Capoeirão. Como estávamos com espírito aventureiro aguçado, pegamos uma estrada de chão que logo se estreitou... Na dúvida, paramos o carro e fomos explorar o terreno a pé, por que daquele ponto em diante seria muito difícil manobrar para voltar.  Caminhamos um 400 metros e nada, até que avistei um fusquinha vindo em nossa direção, nele um casal de idosos,  me informou que a estrada daria em Santa Izabel e que havia possibilidade de manobra antes ou depois do túnel... Eles só não falaram quantos quilômetros teríamos que percorrer.

Resolvemos seguir em frente, peguei o carro e partimos... A estrada era muito ruim e com muitas pedras soltas, estreita e deserta... já havíamos rodados mais de 5 km e nada de túnel,  nem ninguém para nos dar alguma informação, todas as casas que passávamos estavam desabitadas. A tensão só aumentava... Mais três quilômetros a frente e finalmente vislumbramos o tal túnel, paramos por um momento e fomos em frente.

Ao entrar no túnel, que era muito estreito, havia uma depressão coberta por água e o susto foi enorme, parecia que estávamos entrando num rio... O túnel tem 400 metros de pura adrenalina... Escuro, muita água caindo do teto e com várias pedras soltas no chão.  Ao sair, parei o carro para fazer a foto acima (vale registrar que tirei outras duas, mas eu tremia tanto que não ficaram boas). O Túnel ficou pronto em 1886, depois de 10 anos de obras e fazia parte do mesmo complexo ferroviário da Ponte dos Arcos.

O tormento continuou até chegarmos a uma residência habitada onde obtivemos a informação que ainda faltavam 13 Km para chegarmos ao asfalto. Daí para frente a estrada foi melhorando gradativamente e a nossa tensão também...  Enfim chegamos ao asfalto e por ele facilmente retornamos a Conservatória. Foi uma aventura e tanto.

Até a próxima,
                      Amo vocês,
                                        Marcel Peixoto

POST 045/2014 - MEU PAI, EU E OS DÓLARES

Olá... Estou em viagem, daí um pequeno descompasso na publicação do Blog, peço que me perdoem. 

Entretanto a foto acima foi tirada em 14/02/2014 e como podem ver trata-se de uma nota de 5 dólares americanos. Até ai nada de mais, mas essa nota tem algo especial... Ela está comigo desde 2012, quando em uma viagem de navio, fui até o casino para jogar.  Inspirado em meu falecido pai, que no ano de 1950 ganhou uma pequena fortuna no Casino da Urca, troquei 20 dólares em fichas e fui para a roleta. 

Resumindo rapidamente a  história de meu pai, era dia do nascimento de minha irmã (sua primeira filha) e ele nervoso, resolveu ir para o casino... Jogou e perdeu tudo, na saída encontrou o meu avó (pai dele) que também estava de saída e lhe deu a sua última ficha. Cinematograficamente, ele jogou a ficha para meu pai impulsionando a mesma com o polegar, era  uma ficha de 1 conto de réis e de cor roxa, a mesma percorreu o espaço entre eles girando graciosamente no ar, até  chegar nas mãos de meu pai, ele pegou a ficha no ar e retornou a roleta.

Como ele já queria ir embora, não trocou a ficha, apesar da mesma ter um valor alto (não tenho como dizer quanto valeria hoje em reais).  Apostou a mesma no número 36, a roleta girou e a bolinha caiu no 36, a essa altura ela tinha 36 contos e mandou deixar o que ganhou apostado ainda no 36.  A roleta foi girada pela segunda vez e deu 36 de novo (seu saldo passou para 1.296 contos) e ele com muita tranquilidade mandou deixar tudo no 36 e ganhou pela terceira vez consecutiva (saldo 46.656 contos).  

Neste momento segundo ele, pensou: " Cheguei aqui joguei e já tinha perdido tudo, estava indo embora duro.  Ganhei uma ficha de um conto e multipliquei a mesma, se eu perder tudo agora, não muda nada, vou embora duro".  E assim, apostou pela quarta vez tudo no 36 e a roleta caprichosamente rodou e a bolinha caiu mais um vez na casa 36... Saiu de lá com 3 sacos de dinheiro no valor de aproximadamente 1 milhão seiscentos e oitenta mil contos de réis.

Voltando a 2012, com meus 20 dólares...  eu já havia perdido 17, me restavam apenas 3 dólares. Lembrei da história acima e de meu pai e resolvi fazer uma coisa drástica, apostei tudo no 36.  Rezei... A roleta rodando e um filme passando na minha mente, quando a roleta parou eu não acreditei, bolinha no 36.  Vocês não vão acreditar, mas a minha felicidade foi, certamente, maior da que o meu pai sentiu quando ganhou a bolada.

Não sei explicar, mas naquele momento senti ele do meu lado, me vi repetindo um pedacinho de sua história, isso para mim tem infinitamente mais valor que os 108 dólares que ganhei.  É claro que não apostei mais, saí dali tão feliz, que o jogo perdeu importância, depois de quase 25 anos de ausência, naquele momento eu tenho certeza que estávamos juntos novamente.

Quanto a nota, ela veio nestes U$ 108,00 que recebi e como eu aprecio figura de Lincoln, separei a de cinco dólares para ficar guardada em minha carteira como um símbolo deste dia de sorte e dessa reconexão com meu querido pai. Pena que fisicamente a nota se desgastou em minha carteira e hoje nem tem mais valor, mas o que importa para mim é a simbologia que ela possui.

Até a próxima,
                      Amo vocês,
                                         Marcos Marcel